年即将结束，各大拍卖公司今年的大拍也陆续落下帷幕，中国近现代书画专场依然是最亮的明星。齐白石、张大千、傅抱石、黄宾虹、林风眠、吴冠中等近现代大师作品自然是重中之重，近十年来，近现代大师的作品频频创造拍场神话，也令他们再次走进大众视野。就在几日前，北京荣宝春拍上齐白石《花草工虫图》以1.亿元成交，成为本季拍卖唯一的亿元书画作品，无疑是给今年的艺术市场打了一针强心剂。
齐白石花草工虫图北京荣宝春拍成交价：RMB,,
收录于：经典画库齐白石草虫册页精品
经典画库齐白石草虫册页精品京东好评率99%无理由退换京东配送官方店旗舰店￥23.4购买《经典画库齐白石草虫册页精品》里讲述了民国时期是离我们最近的大师群集的时代，那时候的画坛如武侠小说中的江湖门派一样，可以划分成很多门派，大师们如高手过招，手中的笔除了画画，还要在文章中捍卫立场，保持观点。他们的作品传奇，人也是传奇。在众多门派里，有一个人的艺术理念至今都在影响无数人。
他的家族显赫，祖父父亲都是维新运动风云人物，他曾和鲁迅是同窗，李叔同与他交好，最被人津津乐道的是他令齐白石声名鹊起。遗憾的是在这些身份中，大家总爱谈他们的故事，相比之下，他本人的名字并没有其他人耀眼，他被梁启超誉为现代美术家第一人，他的名字是陈师曾。
陈师曾自画像
陈师曾在中国近现代美术史上占据十分重要的地位，提起近现代美术，陈师曾是绕不过去的大山，他擅绘画、篆刻、懂诗词，最被人反复提及的是他提出的绘画理论，例如“宜以本国之画为主体，舍我之短采人之长”，“中国画是进步的”，“文人画不求形似，正是进步的表现”等主张。在中国传统绘画的价值和意义被质疑和抨击的浪潮中，陈师曾坚决的捍卫中国传统绘画，向所有人证明中国画是进步的。陈师曾的绘画理论像一面旗帜，在西风强劲的大时代背景下，坚守着中国传统文化，执着的守卫精神家园。
百年家族，一门三代出四杰
陈师曾，原名陈衡恪，师曾是他的字，近代最负盛名的国学大师陈寅恪是他的弟弟。陈家并不是平地出了这两座高峰，而是一整座山脉。陈师曾出身于江西义宁陈氏家族，义宁陈氏是唐昭宗御笔亲题“旌表义门陈氏”之后，清康熙时定居义宁，几代经营繁衍成书香门第。在新编《辞海》中，陈宝箴、陈三立、陈衡恪、陈寅恪四人分立条目，祖孙四人享有这样殊荣的恐怕翻遍《辞海》都难见。
陈师曾的祖父陈宝箴是清末著名维新派风云人物。陈宝箴20岁乡试中举进入仕途，后得到曾国藩、张之洞、李鸿章的赏识，一路青云直上，曾先后任浙江、湖北按察使、直隶布政使，后官至兵部侍郎。清朝的兵部侍郎相当于今天的国防部副部长。陈宝箴在任湖南巡抚期间，变法维新，推行新政，他开设矿务局、铸币局，兴办学堂、电信、水利、轮船公司等等，支持谭嗣同等人变法，一时间湖南新政风气大开，使湖南与其他省形成明显区别。
陈宝箴与孙子曾孙（陈师曾右二）
父亲陈三立是陈宝箴长子，被称为中国最后一位传统诗人，与谭嗣同、徐仁铸、陶菊并称维新四公子。陈三立本人非常特立独行，他深恶八股文，在参加乡试时竟然用散文体答卷，这种行为大概像在高考作文写诗歌。本应落榜，却受到主考官陈宝琛的赏识，特招为举人，后在会试中进士。陈宝箴推行新政时，陈三立效力最多，赢得极高的社会声誉。戊戌变法失败后，陈三立与陈宝箴均被革职，他随父亲返回江西老家，从此不问政事，在家乡兴办新式学校，废除八股文，废除学生对老师的跪拜礼。又与人筹办铁路公司，计划修建南浔铁路，可惜没有建成。陈三立为人刚正不阿，很有气节，他洁身自好不入仕途，却又时刻关心时政，对时局忧心忡忡。卢沟桥事变后，日军想招揽陈三立，陈三立为表明立场，绝食五日，忧愤而死。
徐悲鸿陈散原像
不难看出，陈家虽是传统文人家庭，却接受新思想，有着开明的思想和进步的教育理念，选择拥抱西方先进的文化技术，这对陈师曾产生了深远影响。
从世家子弟到才华横溢的画坛领袖
陈师曾自小受的是传统世家子弟精英式教育。他5岁丧母，自幼由祖父母照顾抚养，他随陈宝箴识字、训诂，打下了深厚的国学基础。陈师曾6岁和祖父母游西湖时，看见荷花盛开，便用手指画荷花的形状，祖母看到后就给他纸笔让他学习画画。陈师曾展现出非凡的艺术天赋，陈宝箴常常得意地向宾客展示长孙的作品。10岁时陈师曾在长沙跟随画梅高手尹和白学习花鸟草虫，由此正式开始他的学画生涯。
15岁时，陈师曾与名流胡沁园、王闿运相识，常以书画请教。19岁时陈宝箴任湖北布政使，全家迁居武昌，陈三立对陈师曾极为严格，让陈师曾跟从周大烈学习文学，又拜在南通名门范氏范钟门下学习魏碑、汉隶。26岁时与只有12岁的陈寅恪赴日本留学，在开往日本的轮船上，除了陈家兄弟，还有未来的文坛泰斗鲁迅，那一年是年，离末代皇帝溥仪退位还有10年。
日本留学时期陈氏兄弟合影（右一陈师曾）
日本当时处于明治维新后向西方学习的上升期，陈师曾学的是当时最热门的博物学，得以深入了解西方文化技术。在日本留学期间，陈师曾与李叔同交好，二人经常讨论诗词、中西方绘画、书法、金石篆刻。陈师曾在日本学习的八年时间，学过油画、水彩，对西方绘画和思想都有了更深的感触。
回国后，陈师曾到江西担任教育司长，又到南通师范学校教博物学。在南通，陈师曾得到吴昌硕的指点，还和“翰墨林”书画店主李苦禅交往频繁。
年，陈师曾将日本人久米氏《欧洲画界最近之状况》翻译成中文发表在《南通师范校友会杂志》上。文章里讲述了欧洲绘画发展进程，评论了古典派、印象派、后印象派等绘画流派的风格和特色。陈师曾翻译久米氏的看法：“画之为物，不仅得自然之真相即为毕其能事，盖画家对于自然物所抱之情志，壹现之于画，故作画徒然写实不可也。”
陈师曾在日本留学时期
久米氏认为完全写实的绘画已经走到了尽头，印象派、后印象派等流派的出现才是绘画发展的新道路。陈师曾很赞同久米氏的观点，写下了自己对当时绘画的看法，他说“按西洋画界，以法兰西为中心，东洋画界，以吾国为巨擘，欧亚识者，类有是言。东西画界，遥遥对峙，未可轩轾。系统殊异，取法不同，要其唤起美感、涵养高尚之精神则一也。西洋画输入吾国者甚少，坊间所售，多属俗笔，美术真相，鲜得而睹焉。日人久米氏有《欧洲画界最近之状况》一篇，今译之以绍介于吾学界，藉以知其风尚之变迁；且彼土艺术日新月异，而吾国则沉滞不前，于此亦可以借鉴矣。”
年，陈师曾任职北京教育部，交友广泛，认识了很多著名学者，书画声誉也日渐传播开来。
中国画是进步的
十九世纪末到二十世纪初，大批青年出国留学选择法国和日本，很多日后的大艺术家们都曾去往这两国之一学习。陈师曾翻译久米氏的文章时还未掀起美术革命的热潮。随着更多人前往西方学习，西方绘画对中国传统绘画的冲击越来越明显，康有为和陈独秀振臂一呼，拉开了美术革命的大幕，到新文化运动时已经十分激烈。他们否定中国画，特别是文人画，提出要必须学习西方的写实画法来改造中国画，摒弃写意之风，这样才是绘画的正途。这一主张在当时受到了大多数人的赞同。
陈师曾对中国传统绘画的维护的文章集中在~期间，这时陈师曾无法忍受激进派、改良派要对中国画坛“全盘西化”的做法，他先后发表了《中国画是进步的》、《文人画的价值》、《中国绘画史》等文章，坚决的捍卫中国传统绘画的尊严。
陈师曾中国文人画之研究书影
在传统文化和价值观备受质疑的时代，陈师曾对中国传统绘画的维护显得特立独行。陈师曾说中国画是进步的，他从画的定义说起，讲述画的起源，经各朝各代，由字、画不分到各自成为一个完整的体系，画又细分成各种门派和种类，这样的探讨中国画的发展历史还是第一次出现。
对陈独秀等人对文人画的批判，陈师曾特意写《文人画之价值》予以反驳。陈师曾先是对文人画进行了定义，“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考察艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”他还说“要晓得画这东西，是性灵的，是思想的，是活动的，不是机械的，不是单纯的，要发表作者的性灵和思想。”陈师曾定义的文人画不仅能表现作画人的感想，还得是一幅有灵气的，有思想的画。
元黄公望富春山居图台北故宫博物院藏
“文人画首重精神，不贵形式。故形式有所欠缺，而精神优美者，仍不失为文人画。文人画中固亦有丑、怪、荒、率者，所谓宁朴毋华，宁拙毋巧，宁丑怪毋妖好，宁荒率毋工整，纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿、涂脂抹粉之态，以保其可远观、不可近玩之品格。”
文人画并非都是写意一类外形不够精致的，看古人的绘画可看出董其昌、元四家、清四王等文人画家的绘画，树木房屋、山水亭台、花鸟虫鱼，其实都很工整，与画工之画在外形上并没有什么差别，只是文人所绘之画往往流露出文人士大夫所具有的素养、性情、气质，文人画与画工者的区别不在于造型，而在于内在的神韵。
元倪瓒容膝斋图台北故宫博物院藏
陈师曾看重的是文人画所体现出的“独立之精神”，绘画正是要表现“自我”，体现特有的个性，否则画的再逼真，又有什么意义？傅雷曾说“一件艺术品，去掉了技术部分，所剩下的还有什么，准确地抄袭自然的形象，和实物相比，只是一件可怜的复制品，连自然美的再现都谈不到，遑论艺术美了。可知艺术的美绝不依存于自然，因为它不依存于表现的特象。没有技术，才会没有艺术。没有自然，照样可有艺术，例如音乐。”
清石涛归棹册页大都会博物馆藏
画家在作画时常常把自己的情感通过画笔融入到画中，清代恽寿平说“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。秋令人悲，又能令人思，写秋者必得可悲可思之意，而后能为之。”山之所以能笑、怒、妆、睡，只不过都是人心情的反映，因为人的情感变换，所以连自然也发生了相应的变化。这种主观的情感变化才是中国画的重要内容，将情感融入画中，来体现画者的感情、思绪、抒发自身情感，苏东坡说“论画与形似，见于儿童邻”，并非是不要形似，而是将画的重点放到了抒发情感上。
绘画没有新旧之分
陈师曾的艺术思想深远而广泛的影响着当时的北京画坛。他在文章里首次提出了文人画的四要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。“具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”所以，读书、做学问是文人画的首要条件，创作者不一定是专家，但要有文学修养，诗书画印各方面皆擅长的全能型文人。人品、思想要高尚，不趋炎附势、不为当政者服务的绘画创作，注重个人的品德，并在画中体现出来，做到画如其人。
陈师曾对当时提出的由于文人画一般人难以欣赏，必须降低格调以达到普通百姓审美水准的说法予以反驳，文人画的格调高低是画者精神境界、文化修养、思想品德的综合体现，是自然而发的产物，怎能以高层次伏低层次，他认为应提高普通大众的审美水平，提升整体的审美趣味。
明沈周庐山高台北故宫博物院藏
陈师曾不是故步自封，不想改变，他认为中国画可以改良，但必须以中国画为主体，“但研究之法，宜以本国之画为主体，舍我之短，采人之长。”这是陈师曾对于改良中国画的主要观点。中国画的写意风格与民族特性紧密相连，反映的是一个国家一个民族的特色与个性，而艺术必须要有个性，才能是艺术，如果抛弃个性，一味的模仿西方写实绘画还有什么艺术性可言？
中西方的美学思想有一个根本的不同，西方人看重美，中国人看重品。比如西方人喜欢玫瑰，因为玫瑰色泽鲜艳美丽。中国人赞美松柏，因为它庄重肃穆，四季常青，欣赏荷花，因为它出淤泥而不染，喜爱梅兰竹菊，因为它们拥有君子的品格，它们都是高尚人格的象征，形式美是次要的，精神美才是主要的。
徐悲鸿田横五百士北京徐悲鸿博物馆藏
当时留学归来的画家如徐悲鸿、林风眠等人对中国传统绘画的变革都有着自己的主张和见解。主要分为两派，一是主张向西方学习，抛弃传统绘画，或是主张中西结合。徐悲鸿提倡西方古典主义，他非常推崇唐宋之前的美术，却认为元后艺术便开始衰败。林风眠提出中西融合的观点，是将东方传统绘画与西方新艺术风格融合，成为一种新的艺术形式，打破东西方绘画界限，让二者融为一体。
林风眠深山秋居
陈师曾与同期画家相比，绘画理论和他们都不同，有人抨击他保守、落后，他却坚持传统绘画理念，又接受西方绘画技法，对将中国画视为可抛弃的旧事物而批判的行为，他用对中国绘画史系统的梳理、对西方绘画史的发展趋势，进行了针锋相对的反驳。
年陈师曾与金城、周肇祥等人成立了中国画学研究会，创办宗旨为“精研古法、博采新知”，“中国画学因潮流趋新，转又渐晦，为提倡风雅，保存国粹”。陈师曾在中国画学研究会认识了很多志同道合的画家，他们以维护中国传统绘画为己任，正如金城在反驳改良派们认为中国传统绘画是陈旧的说法提出反驳，他说“世间万物皆可作新旧论，独于绘画事业无新旧之论。”
陈师曾（左四）、王悦之（左五）、李毅士（左六）等人合影
现代美术第一人
陈师曾在留学期间接触到日本的漫画，并创作了一系列作品。年创作的《逾墙》画一民居院墙，一个小偷正欲翻墙而入，寥寥数笔，很是生动。年李叔同在上海担任《太平洋画报》副刊编辑，陆续刊载了陈师曾的《春江水暖鸭先知》《偶坐侣是商山翁》《落日放船好》《独树老夫家》等画作。
陈师曾落日放船好独树老夫家春江水暖鸭先知偶坐侣是商山翁
著名漫画家丰子恺曾说“人都说我是中国漫画的创始者，这话半是半非。我小时候看到《太平洋画报》上发表陈师曾的小幅简笔画《落日放船好》、《独树老夫家》等，寥寥数笔，馀趣无穷，给我很深的印象。我认为这真是中国漫画的始源。不过，那时候不用漫画的名称，所以世人不知师曾漫画，而知子恺漫画。’漫画’二字的确是在我的书上开始用起的。但也不是自称，却是别人代定的。”
陈师曾与儿子在家中合影，桌前花卉油画是李叔同所绘
陈师曾花鸟画大多写意，日本归来后他曾向吴昌硕请教，因此受到了吴昌硕的影响，又取法陈淳、徐渭，继承了明清以来写意花鸟风格，结合写生，自成一派。他喜欢虚实相生的手法，大胆省略，以空衬实，画意开旷深远。陈师曾最擅长画兰花，特别善于表现兰花在风中摇曳的情态，极得石涛神韵。竹也画的极妙，美术史家俞剑华曾说：“石涛的兰竹为清代画坛一绝，陈衡恪的兰竹则可称之为近代画坛一绝。”
陈师曾茶梅清供图吴昌硕纪念馆藏收录于:中国名画家全集：陈师曾
中国名画家全集：陈师曾京东好评率%无理由退换京东配送￥49购买《中国名画家全集：陈师曾》里记载陈师曾山水作画追求创新，反对“四王”一派的复古习气，努力恢复中国画“师造化”的优秀传统。他的山水参合沈周、蓝瑛、石涛、髡残诸家笔法，用笔钩多皴少，生辣有力。陈师曾认为绘画离不开古人，也不能全靠古人，“必须学甲的也学乙的，取甲乙的好处，而自己造出一个丙来，才能卓然成家。”
陈师曾秋山雨后
自古文人画不论是花鸟还是山水都在表明自己高洁的品格，人物也多出现隐士、僧侣这样出世的高人形象，仕女图中的女性也与普通百姓无关，好像文人画与普罗大众之间确实有一道不可逾越的鸿沟。陈师曾没有保持这个距离，他将普通人的生活一一反映到画中。
陈师曾读画图北京故宫博物院藏收录于：陈师曾禅意册-荣宝斋藏册页陈师曾荣宝斋出版社6
《陈师曾禅意册-荣宝斋藏册页》里记载陈师曾绘于年的《读画图》，描绘的是当年北京文化艺术界为水灾筹款的展览现场，具有接近新闻照片一样的写实性，以传统的命题，新鲜的内容，中西合璧的技法诠释作品。
《北京风俗图》共34幅，是陈师曾描绘民国初年北京社会生活的一组作品，大概分为四类，第一描写普通劳动者和穷苦市民的生活百态，占半数以上；第二描写旧时北京的婚丧嫁娶和民间娱乐活动；第三是前清的遗老遗少百无聊赖的情态；第四是讽刺画。
画中有走街串巷卖唱的艺人，“自得留声旧机械，十年糊口到而今”；正在卖水果的小贩，“贫家哪获尝新鲜”；抬着木桶沿街洒水的泼水夫；瑟缩在一角的街边女性小贩，“凄凄北风，守彼儿童。饥则白薯，渴则山里红”；磨剪子菜刀的年老工匠；穿着满是补丁的棉袄捡破烂的人；跟在人力车后向乘客乞讨的乞儿……描绘的对象都是当时生活在底层的贫苦百姓，这占了很大比例。
陈师曾北京风俗图拾破烂
陈师曾北京风俗图墙有耳
陈师曾北京风俗图拉洋车
陈师曾北京风俗图掏粪工
程穆庵在一幅乞讨图中这样题跋“予观师曾所画北京风俗，尤其重此幅，盖着笔处均极能曲尽贫民情状，昔东坡赠杨耆诗，尝自序云：女无美恶富者妍，士无贤不肖贫者鄙。然则师曾此作用心已良苦矣，览竟为系一绝。”
陈师曾北京风俗图乞讨婆
徐悲鸿反对文人画正是因为文人画不反应现实生活，脱离现实，应该去创作普通民众能接受的绘画，陈师曾则表示不应该降低画的格调，应该让民众学习接受格调高的文人画。但从《北京风俗图》可以看出，陈师曾
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlff/2338.html
